martes, 20 de octubre de 2015




A mediados del los años 30s, Emilio Rosenblueth inicia ya en forma su trabajo como pintor de caballete , y es asi como a finales de la década  comparte atelier con Luz Fabila , ( retrato de Luz  )  un estilo muy particular tomado de la influencia de Orozco Romero y plasmado en la obra de Luz a partir del aprendizaje adquirido por  Rosenblueth.
Emilio había estado tomando clases de pintura con el legendario Carlos Orosco Romero , la hechura de su obra se mezcla tanto en forma como en temática,
Estas enseñanzas van a dar frutos al grado de que Emilio conseguirá exponer
En la Galería de Inés Amor.


lunes, 14 de septiembre de 2015


Colección Particular

En el verano de 2008 el Museo de Linares recibió la muestra III Maestros
Dentro de esta curaduría que incluía tres ejes temáticos donde incluimos
la obra de Emilio Rosenblueth . Esta pequeña tela inconclusa , muestra la maestría y técnica alcanzada por Rosenblueth en la primera mitad de los 40s, la obra que anexamos
a manera de naturaleza muerta muestra dos naranjas en composición céntrica junto con una pequeña copa central un pepino y una mosca merodeando la fruta, iconografía que podemos interpretar en un torno sensual surrealista, algo que solía hacer con frecuencia Rosenblueth siempre en el entorno intimo del Atelier compartido con la pintora Luz Fabila


Adolfo Cantú

sábado, 26 de julio de 2014

Niña en Rojo, Emilio Rosenblueth 1942


He crecido familiarizado con la obra de Emilio Rosenblueth, su nombre
Para mi es parte de mi historia , recuerdo sus francés , su manera de ser , su trabajo y buena disposición  , Sin embargo su nombre se encuentra muy lejos
de la verdadera valoración y reconocimiento que se merece.

Porque siempre son muchas circunstancias las que someten de alguna manera la vida y obra de los artistas y mas aun cunado se trata de México.
Pero reflexionemos un poco entorno a Emi.

Si bien se trata de un pintor nato, que en pocos años alcanza situarse a un lado de los grandes y ya reconocidos en la época, misma situación que en su momento causara un sinnúmero de envidias .Al grado de que su nombre esta citado en una carta que Diego Rivera dirige al Corzo .

Y no era para menos , en ese momento ni Frida Kahlo se le permitía una exposición individual en la GAM . Quizá por recomendación llego Emilio a la Galería de Inés Amor , el punto es que ella la tomo y le preparo una exposición retrospectiva del tamaño de una de Diego o de Tamayo o de Cantú o de Siqueiros.

La vida no podía ser mejor para un Pintor aficionado ( como lo solía calificar Diego Rivera ) .  De repente ene enero de 1945 cae muerto , desaparece en todos los sentidos , su obra, su memoria, su color, su pasión , todo el.

Yo lo conocí muchos años despues ; mi abuela se refería a el como alguien describe a Moisés, o la mismo San José :  Emilio Rosenblueth , Emi o simplemente uno de los grandes maestros de la Escuela Mexicana de Pintura.

Adolfo Cantu
Colección de Arte Cantu Y de Teresa

miércoles, 30 de enero de 2013

Las publicaciones

No son muchas Las publicaciones en las que podemos apreciar obra de Emilio Sin embargo el año pasado se publicaron tres libros donde aparece referido Rosenblueth, el primero surge de la serie de conferencias en torno al Circo en el CENIDIAP y su nueva publicación , donde podemos apreciar alguna referencia en torno al tema y que abordara Rosaenblueth al final de su vida en 1944. Otra es la publicación Forjadoras del Estado de México donde se publica una breve semblanza de la obra de Luz Fabila Montes de Oca y de la cual es coparticipe Rosenblueth. Para terminar tenemos la publicación del Museo Nacional de Arte referente a la muestra pasajes de Música y Danza que muestra la obra Mujer con Guitarra y que apareciera dentro de la pequeña semblanza de la celebre expo de Rosenblueth en la Galería de Inés Amor en 1940 Adolfo Cantu Colección de Arte Cantu Y de Teresa CYDT 2013

viernes, 14 de diciembre de 2012

obra temprana

Coleccion de Arte CYDT El siglo XVI vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica o religiosa. La temprana ciencia de los remedios a base de hierbas comenzó igualmente en esta época, una extensión práctica de este nuevo conocimiento. Además, los patronos ricos comenzaron a financiar la colección de especies animales y minerales, creando amplios «gabinetes de curiosidades». Estos ejemplares sirvieron como modelo para los pintores que buscaban realismo y novedad. Empezaron a coleccionarse y comercializarse conchas, insectos, frutas exóticas y flores, y la llegada de plantas nuevas, como el tulipán (importado a Europa desde Turquía), se plasmaban fielmente en los bodegones.12 La explosión de la horticultura despertó amplio interés por toda Europa, tendencia que los artistas capitalizaron produciendo miles de bodegones.