Un día para recordar.

Un día para recordar.
Un día como hoy nació en el poblado de Amanálco Estado de México la pintora Luz Fabila primer esposa de Federico Cantú y posteriormente muy querida y compañera de parranda de Emilio Rosenblueth, ellos dos montaron su atelier
De pintura donde trabajaron gran parte de su obra de 1939-a 1945

Naturaleza Muerta con tetera

Naturaleza muerta de Emilio Rosenblueth
Expuesta en la exposición de la Galería GAM en 1940
Y que permaneciera en el Atelier de Luz Fabila Montes de Oca
Durante dos décadas.
Es en 1959 cuando Luz decide que esta obra formara parte
del legado de su hijo y de ahí por fortuna permanece colgado
por un poco mas de cinco décadas , se expone
en 2009 y 2010 en la primera retrospectiva de Emilio Rosenblueth
que organizó el Museo de Liares AC y la Colección Cantú Y de Teresa






Naturaleza Muerta con tetera
Emilio Rosenblueth


En la esquina: "¡Naranjas! ¡Naranjas!"
Y el sol se recupera de su herida.
Porque supe su nombre, porque supe decirlo
cuando su aparición fu necesaria
alba infalible, ¡el sol por los tejados!

©Luis Cardoza y Aragón

Si alguien no lo conoce no se extrañe: Luis Cardoza y Aragón era un escritor guatemalteco, casi mexicano, de obranza dispersa, crítico de arte, que escribía demasiado bien como para que Octavio Paz le cediera su puesto.

INAUGURAN LA EXPOSICIÓN

IMAGEN, RITMO Y MOVIMIENTO. ESCENARIOS PLÁSTICOS DE MÚSICA Y DANZA

La muestra está conformada por 157 obras de artistas como José Guadalupe Posada, María Izquierdo, Miguel Covarrubias, Ernesto García Cabral, Fermín Revueltas y Pablo O`Higgins, Carlos Mérida , Jesús Guerrero Galvan , Emilio Rosenblueth,entre otros

La música y la danza, en todas sus manifestaciones, conforman una vasta dimensión del universo artístico de cada pueblo y de cada país, afirmó Teresa Vicencio al inaugurar en el Museo Nacional de Arte, la exposición Imagen, ritmo y movimiento. Escenarios plásticos de música y danza.
La muestra está conformada por 157 obras de artistas como José Guadalupe Posada, María Izquierdo, Miguel Covarrubias, Ernesto García Cabral, Fermín Revueltas y Pablo O`Higgins, quienes retratan personajes, festividades, tradiciones, así como la vida cotidiana del pueblo mexicano en salones de baile y reuniones.

En la ceremonia de apertura estuvieron también presentes Miguel Fernández Félix, director del Museo Nacional de Arte; Elizabeth Cámara, directora del Cenidi Danza José Limón y Alejandra Adame, directora de Servicios Educativos del INBA.





Teresa Vicencio aseguró que las expresiones musicales y dancísticas en México representan un mapa abigarrado similar al arquitectónico, el de la indumentaria o el gastronómico, mapas que se yuxtaponen entre sí para darnos una primera imagen de la cultura que nos identifica.

“Hacía falta documentar amplia y sistemáticamente la iconografía que tan sólo la pintura, el grabado y la escultura han consignado acerca de nuestra música, nuestra danza y ejecutantes”, expresó la titular del INBA.

Refirió que esta exposición es un proyecto interinstitucional y también interdisciplinario, mostrando un amplio trecho de nuestra historia, a través de telas, grabados, dibujos y esculturas.

Son piezas –expuso Teresa Vicencio-- que por sí solas justifican su inclusión en estas salas, además de tener un gran valor documental, nos informan acercan de fiestas civiles o religiosas, públicas o privadas, de espectáculos e intérpretes, a la vez que de momentos de intimidad y recogimiento.

Durante el recorrido inaugural, el público pudo apreciar obras emblemáticas como Los guitarristas, de Jorge González Camarena; El hombre de la mandolina, de Raúl Anguiano; La danza de la pluma, de Carlos Mérida y Enramada de Juchitán, de Ezequiel Negrete.

Asimismo se exhiben Danza Indígena, de Francisco Goitia; El organillero, de Antonio Ruiz El corcito; El amor del colibrí, de Manuel Ocaranza; Sala de música, de Josefa San Román y Muchacha Alegre, de Alfonso Michel.

La directora del INBA comentó que en distintos tramos de la muestra los espectadores podrán escuchar la música a la que aluden las piezas o los conjuntos de estas, lo cual añade un atractivo al espectáculo visual, ya de por sí rico en cada una de sus propuestas.

“Esta exposición se desprende del mismo propósito que hasta hace unos meses nos movía en, ocasión de las conmemoraciones de la patria, por tocar también una de las fibras más sensibles del alma de nuestro pueblo”, concluyó Teresa Vicencio.